Río Cuarto

Un espacio dedicado a todos/as los/as riocuartenses y ciudadanos de la regiòn que Construyen dìa a dìa nuestra urbe.
Porque siempre es bueno saber con què, còmo y dònde hacer nuestra casa.
Porque necesitamos de alguien que nos alquile una casa o depto mientras luchamos por la nuestra.
Porque cuando tenemos la nuestra, queremos ponerle lo mejor para disfrutarla con nuestra familia y nuestros amigos.
Porque queremos construir un futuro digno para nuestros hijos/as, con todo lo que se merecen...

Por todo esto y mucho mas, estamos...

"CONSTRUYENDO RIO CUARTO"

Cada sàbado de 8 a 12 hs.
URBAN FM 97.1 MHz

(Se repite grabado domingos de 12 a 16 hs)

RIESGO PAíS

Riesgo País es un programa de radio de Río Cuarto, dedicado al análisis y opinion de la realidad social argentina, donde la política y economía son cuestiones obvias y recurrentes al análisis subjetivo que realizamos. El objetivo de este prográma es el de plantear ciertos temas de actualidad, para que el oyente los deb ...ata en su entorno, generando así el comunmente llamado "de boca en boca".

Tenemos muy en claro que estamos en un proceso importante en nuestro país, de debate y discusión, es por eso que dedicamos 4 horas diarias a sumar una opinion más al debate colectivo. Nos encantaría poder hacer de este programa una gran producción, con muchas voces al aire, pero la realidad nos muestra muy poca gente ...dispuesta a opinar sin problemas en un medio como URBAN.

Para quienes todavia no nos han escuchado, le recomendamos que lo ahgan y que nos critiquen. De esa forma podremos avanzar en este duro camino de construir un pais con VOZ. RIESGO PAIS Lunes a Viernes de 08:00 a 12:00 por URBAN FM 97.1 MHz. LRN 780. riesgopaisurban@yahoo.com.ar; fmurban@hotmail.com

Judge Jules

Judge Jules (cuyo verdadero nombre es Julius O'Riordan nacido el 26 de Octubre de 1966 en Londres) es un DJ británico de música dance. Debido a su carrera como DJ y a su popular programa de radio ha alcanzado un reconocimiento mundial no bajando del puesto número 20 en la lista DJMag de los DJs más populares del mundo entre los años 1997 y 2006.
Su programa de radio se caracteriza por sus ingeniosos comentarios y elocuentes charlas entre los temas. En persona suele vestir de manera chillona y un poco hortera mientras pincha en los clubs.
Jules estudió Economía en la universidad de Londres y posteriormente Derecho. Durante su época universitario, empezó a organizar pequeñas fiestas donde él era el DJ. El hecho de que estuviese estudiando Derecho le llevó al que es su nombre artístico: Judge Jules.
Judge Jules se convirtió en DJ profesional en 1987 ascendiendo rápidamente en la entonce radio pirata Kiss FM. Desde Octubre de 1997 tiene su propio programa de radio en la emisora Radio 1 de la BBC. Al principio su programa se emitía los sábados de 17:00 a 19:00. En 2003, tras la marcha de Seb Fontaine de la emisora, su programa cambió de 19:00 a 21:00.
Durante esos cuatro años, Judge Jules pinchó una mezcla de temas comerciales y alternativos. En la primera parte del show, los Cut-Up Boy solían hacer un set de diez minutos mezclando varios temas dance junto a acappellas. El resto de la primera hora Jules ponía música House y durante la segunda, Trance, aunque la música podía variar si se emitía desde fuera del estudio.
En Septiembre de 2007, el programa de radio cambió de horario a de 01:00 a 03:00 de la mañana del sábado. Debido a los bolos de Judge Jules en esa hora, su programa era pregrabado en vez de en directo. Desde Septiembre de 2008, el programa se adelantó 2 horas de 23:00 a 01:00, la razón era la ida de Dave Pearce, cuyo programa Dance Anthems cambió a BBC 6 Music.
Su programa de radio atrae a una amplia variedad de público debido a la retransmisión por Internet a todo el mundo. De la misma forma, es responsable de la popularidad de muchos temas trance en el Reino Unido y es un pionero de la música dance comercial contemporánea. Muchos productores le envían sus temas para que los ponga en su programa, según lo indicado en su página web, recibe entre 250 y 300 promos cada semana.
Judge Jules organiza las fiestas de los sábados en el club Eden de Ibiza, llamadas Judgement Sundays, anunciadas como la fiesta con más gente de San Antonio. Estas fiestas se dan durante toda la temporada estival, comenzando en Junio y terminando en Septiembre, debido a su trabajo, Judge Jules tiene una segunda casa en Ibiza.

MARTIN SOLVEIG

Martin forma parte de esa tribu de Djs que saben darle a la música algo más que el sano placer de escucharla. Para Solveig la música es vida, un símbolo de armonía entre los seres que compartimos este mundo, que además utiliza para experimentar y desarrollarse como persona. Empezó a cantar de pequeño en pantalones cortos y en alguna de esas enormes catedrales que tan poco tienen en común con los clubs de house y de techno. La experiencia, como todas en esta vida, le ayudaría más adelante a tratar su propia voz y a utilizarla como un instrumento musical más. Después empezó a coleccionar singles de Prince y de Sade así como de Inner City que utilizaría más adelante en fiestas locales donde el chico se empezó a soltar. Para ganar unos dinerillos y mantenerse al lado de los vinilos se hizo con un puesto de trabajo en su tienda de discos favorita, Champú Disques. Con 18 años y gracias a la ayuda de su amigo Claude Monnet consiguió su primera residencia en el famoso club parisino, Le Palace. Como es natural en todo Dj con inquietudes a Martin no tardó en entrarle el gusanillo de la producción y poco después cautivó al público con el tema "Heart of Africa" –licenciado por Chez en Estados Unidos- y "Come with me". Sus ambiciones se desataron entonces: quería ser recordado como alguien más que un productor que se limitaba a juntar loops y simples y quería hacer música no electrónica. Se alía con Bob Sinclar y el equipo Africanism para firmar el single "Edony" que se convierte en nº 1 en Francia, Italia y Grecia. En la actualidad Martin sigue triunfando en todo el planeta pero sin abandonar su premisa básica: respeto al público. Le interesa la opinión de su público y charlar y discutir con sus compañeros de producción –nuevamente la interacción como clave del éxito en la música- mientras degusta buena comida y mejor vino, sus otras pasiones al margen de la música. Sus obligaciones artísiticas no le han privado de una vida familiar sana y de unos estudios que nunca ha dejado de lado: diplomado en Marketing. El cine también le engatusa, sobretodo el de Woody Allen, Claude Lelouch y Mike Myers. A los 25 firmó su primer álbum, "Sur la terre" (Mixture), que viene a decir que pese al éxito sigue pisando en tierra firme.

Nic Fanciulli

Nic Fanciulli es un joven DJ, productor y remezclador, actualmente uno de los talentos más emergentes del Reino Unido. Se inició en la música a los 16 años, trabajando en una tienda de discos y pinchando en clubs de su ciudad natal (Maidstone, Kent). Hace cinco años, un promotor local empezó a mover sus cintas de remixes. Gracias a ello consiguió su primera residencia semanal en el Class Club. Allí fue donde Nic asistió a una sesión de Carl Cox, una experiencia que le dejaría marcado.A los 19 años Fanciulii también creó su propio sello, Portent Records. Su primer trabajo como Mojolators, Drifting, fue fichado por Multiply después de que Pete Tong lo pinchara durante 14 semanas seguidas en su programa de radio Essential Selection.Gracias a su residencia en el Class Club, Nic se fue ganando el creciente respeto de un amplio espectro de deejays. No en vano su estilo navega a través de todos los niveles del house; un poco de ritmos de deep-techno, líneas ácidas y estremecedoras bases oscuras. X-Press 2 le concedió la cúspide de su top en octubre de 2002, mientras Tong le proclamaba como uno de los mejores residentes en el Reino Unido, tanto como lo habían sido en su momento figuras de la talla de Deep Dish, Erick Morillo o Steve Lawler.En 2003 Fanciulli ostenta ya una trayectoria plenamente consolidada, habiendo fichado por Club Class Artiste Management y realizado sesiones para Cream en Reino Unido e Ibiza, para los Radio 1 Weekends de Ibiza, Miami y Cardiff y en el escenario de Radio 1 en el Homelands. Además, sus giras han recalado en Shindig, Passion, Circus, Type y desde septiembre de 2004 tiene una nueva residencia el primer viernes de cada mes en The Gallery, en Turnmills. Por otro lado, el propio local de Nic, llamado Fandango, apuesta por sus DJ’s favoritos como Rocky and Diesel (X-Press2), Yousef, Paul Woolford, Krysko, MYNC, Mark Knight, Nils Noa, Desyn Masillo, Greg Vickers y muchos más. MTV le propuso para su serie ‘young-guns’, mezcló un CD para la revista Mixmag y su primer ‘Essential Mix’ para Radio 1, donde Pete Tong le nombró uno de los mejores residentes y uno de los productores más prometedores del Reino Unido. Su trabajo como productor y remezclador ascendió un escalón más en 2003, consolidándose como Dj y artista al mismo tiempo. Sus remezclas del Dancin' in the Dark de Jo Mills alcanzaron el estatus de ''Essential New Tune'', mientras las remezclas para Sandy Rivera (I can't Stop) y Deep Dish (Prahna The Dream) pusieron todas las miradas sobre Nic. En agosto de 2003, Nic volvió a lograr el ''Essential New Tune'' con su tema That's More Like It, ahora en Credence Records, uno de los sellos más punteros de las islas.Nic ha fichado por la agencia Bullit de Deep Dish, que le representa en gran parte del mundo y ha cerrado fechas en toda América y Europa, destacando su gira de dos semanas en los Estados Unidos, fechas en Asia y distintos festivales en Hungría, Helsinki o el mítico Dance Valley.

Ron Van Den Beuken

Ron Van Den Beuken nacio en 1970 y empezó haciendo música dance cuando tenía siete años de edad. Estudio en el Conservatorio de Maastricht y también fue a la Universidad a estudiar leyes. Después de completar sus estudios se metió en la escena del dance con su primer set: «Feel it», este éxito se transformo en un número uno en Holand por un largo periodo de tiempo. Su siguiente éxito fue «Keep it Up», este se consolido en el top10 de Éxitos en Escandinavia.Luego del suceso de su éxito, Ron decidió hacer diferentes proyectos , y empezó su primer proyecto de Trance, cual fue llamado Shane, «Cest Muzique». Además, Ron produjo «The Mystery», cual obtuvo mucha popularidad por parte de DJs como Dave Pearce y Johan Gielen. «The Mystery» ha sido exhibido en países de todo el mundo como España, el sur de África, Australia, Los Países Bajos, Canadá, Israel y Japón. Gracias a la gran popularidadTambién, produjo «Devotion» («All I ever wanted») fue otro gran éxito. Una vez más it obtuvo mucha ayuda desde DJs, como Paul Van Dyk, Armin Van Buuren, Johan Gielen, Black & Jones, Judge Jules y muchos más. De nuevo, también se metio en el top 75 del Reino Unido y por pimera vez en el top 100 «Sales Chart Holland».En el 2003 Ron produjo Clokx. Este alcanzó muchas posiciones en el gráfico dance de todo el mundo, y entro en el top 100 del «Sales Chart Holland»Pronto luego de eso, su nuevo éxito «Timeless» fue lanzado. Este se convirtió en un gran suceso en los clubes de toda Europa, y fue el avance final de Ron Van Den Beuken. «Timeles» fue un éxito avasallador en la radio538 y de nuevo top 100. Y estuvo en los gráficos de venta por 17 semanas!!Luego de «Timeless» Ron produjo «Overdrive». Este éxito tuvo mucho apoyo de importante DJ’s, like Tiesto, Marco V, Armin, etc.Otra vez número uno en todos los gráficos de dance y ese éxito se volvió su primer top 40!! Sono en la Radio538 por 21 semanas!!

RONSKI SPEED

El Dj y Productor Alemán Ronski Speed, también conocido como Sun Decade, es el creador de algunos de los tracks y remixes más importantes del Trance de los últimos años, tales como "E.O.S." e "Iris" como Ronski Speed, y como Sun Decade "I'm Alone" y "Follow You". Estos han sido algunos de los cortes que DJ's de la talla de Paul Van Kyk, Tiesto, Armin, Paul Oakenfold y Ferry Corsten han tocado en sus sets e incorporado a sus compilaciones discográficas.
Su carrera inicio oficialmente en 1997 cuando el sello Euphonic lo firma por su calidad como remixer. Para esta época algunos de sus remixes ya habían alcanzado a convertirse en clásicos, tales como el de “Outside” de Kyau vs. Albert; esta fama como remezclador lo lleva más tarde a lanzar un remix para el hit mundial “Something” de Lasgo.
En complicidad con su compañero de estudio Rouge Mullar (también conocido como Sonorous), lanzan los sencillos “Second Sun” y “Protonic teniendo una excelente aceptación por parte de la crítica. Con este duo, en el 2002 da forma a su proyecto Sun Decade, incluyendo las vocales de Devia Lea y su primer sencillo “I'm Alone” se convirtió en un hitazo en la escena trance europea.
A principios de 2003, Ronski Speed remezcla los tracks "1998" de Binary Finary, "Eye of Horus" de Aly & Fila y "Sunrise" de Goldenscan, los cuales no sólo definirían su estilo y sonido, sino que le traerían el reconocimiento mundial.
Para el 2004, Ronski presenta su primer DJ mix compilation "Positive ways 3" publicada por Euphonic records. En este año realiza nuevos remixes exitosos, uno del clásico track "By your Side" de Miro, y otro más de la explosiva "Burned with Desire" de Armin Van Buuren. Y por si fuera poco, entra al Top 100 de los mejores dj´s del mundo de la prestigiada revista Dj Mag.
Para este 2007 Ronski Speed lanza nuevos tracks en colaboración con Stoneface & terminal lanza el sencillo "Soulseeker" y En septiembre lanza lo que seria su primer sencillo con las vocales de Julie Scott vocalista del Grupo "Can of Be" llamado "Love All The Pain Away".

Deadmau5

Deadmau5 nombre artístico para “Joel Zimmerman”, se pronuncia como “Deadmouse”, es uno de los Djs internacionales más sobresalientes del género progresivo. Un artista que con sus fusiones musicales ha encantado al mundo entero y que actualmente promociona su séptimo álbum de estudio titulado “For Lack of a Better Name”. Aquí su biografía.

Joel Zimmerman es un DJ, productor y remixer conocido como “Deadmou5” o también “Halcyon441”. Nació un 05 de enero de 1981 en Ontario en Canadá, cerca de las cataratas del Niagara.
Su música es amplia en géneros. A menudo fusiona influencias del House, Tance con los fuertes bajos del Techno, lo que prácticamente le convierte en un artista dedicado al género Progresivo.
Comenzó su trayectoria en el 2005; sin embargo, publicó su primer disco un año más tarde, en el 2006 bajo el título de “Get Scraped”.
Esta es la discografía de Deadmou5:
1. 2006 – Get Scraped2. 2006 – Vexillology3. 2007 – Full Circle4. 2008 – Random Album Title5. 2008 – At Play (Re-Released as digital)6. 2009 – It Sounds Like (Compilation Album)7. 2009 – For Lack of a Better Name
A lo largo de su carrera, Joel ha mudado de discográfica en discográfica, pasando por sellos como: Ultra Récords, SongBird, Play Records, Play Digital, Wewilldo hasta formar su propia casa “Mau5trap Recordings”. Para crear su propio sello, tuvo que asociarse con “Chris Lake”. Podéis visitar su sitio Web oficial en este link. http://www.deadmau5.com/ o el Myspace de Deadmau5. http://www.myspace.com/deadmau5
La extensa discografía que habéis leído anteriormente, incluye hits como “Arguru”:
Canciones que debido a su exitosa aceptación, han sido incluidos en recopilatorios como “In Search of Sunrise 6”, un clásico Tech-Trance de Ibiza, también en “A State of Tance”, un álbum de Armin van Buuren.
Además, Deadmou5, ha colaborado con varios Djs y productores, entre los más destacados “Steve Duda”.
Su último trabajo, se denomina “It Sounds Like” (Suena Como) es el sexto disco publicado como recopilatorio, el primero puesto en el mercado este año antes de lanzar el segundo para este mismo año 2009: “For Lack of a Better Name” (en español: “Por Falta de un Nombre Mejor”) que se convertirá en el séptimo álbum estudio.

URBAN FM 97.1 MHz

Beat Hackers

¿Quien es Beat Hackers? Beat Hackers es Guy Peled (edad 28). El proyecto Beat Hackers se inició en el año 2000. El álbum debut «System Error» fue lanzado en 2003 y desde su lanzamiento Beat Hackers ha participado en una interminable cantidad de festivales en todo el mundo y ha publicado su música en cada una de las principales discográficas. El estilo musical único de Beat Hackers es una combinación de rock clásico y de elementos de Goa trance. Beat hackers es uno de los principales creadores de la escena trance mundial navegando su música a través de sus escenarios y traduciendo su salvaje experiencia en coloridas composiciones musicales. El segundo proyecto de Guy es Trauma. Este proyecto le dio a Guy libertad artística, la oportunidad de crear una inolvidable fusión de new wave de los 80s, electrónica y Psytrance. El álbum Trauma - TB-O-NO-2B fue lanzado en el año 2004. El segundo álbum de Beat Hackers, «Notes Junky», es lanzado a principios de 2007 por Agitato Records. El álbum incluye 9 excelentes pistas que estremecen cualquier pista de baile en el mundo. En 2008 Guy lanzará su tercer álbum, Beat Hackers «Not For Sale» e iniciará los tours (a nivel mundial).

Yoji Biomehanika

Yoji Biomehanika que es tambien conocido como como (Yoji Mabuchi, Mutent DJ, Ozaka y Bionico Onza) popular DJ Japones de Trance/ Hard Trance y conocido como el creador del Hard Dance una mezcla de Hardtrance, Hardstyle, techno y trance estilo que es caracterizado principalmente por su velocidad y su gran cantidad de energía y por sobre todo sumando se propia performance sobre el escenario, en el cual Yoji se desempeña transformandose en una especie de «Dj-dance» (dj bailarin). Yoji Biomehanika ha participado en eventos de la talla de Sensation, Mysteryland, Dance Valley, Tidy Weekender, Creamfields, Ageha Tokio, entre otros. Gracias a su desempeño a la hora de producir y mesclar, Yoji Biomehanika ha salido destacado en las mas importantes revistas de la escena electronica mundial como «Mix Mag Vip» (Octubre 2004) incluyendo su llegada hasta los «top 100 dj en 2004», asi tambien como en varias menciones en revistas como «id&t release» (en su edicion Dutch Dj top 100) elevandose tambien hasta el lugar #32 en la revision anual de los 100 Dj mas destacados durante 2005 (djmag.com), y alcanzando el lugar #14 en respetadas listas holandesas de DJ (dutchdjaward.nl), así como ganar el título del “mejor DJ” en la escena «Hard» de Reino Unido. Todo esto es una indicación clara del renombre masivo que Yoji Biomehanika ha construido gracias a su exitosa carrerra. Sin contar el exito en el lanzamiento de sus álbumes en CD y DVD, y una gran cantidad de «Merchandising», articulos y accesorios que venden bajo la marca de fabrica, sin olvidarse de un reloj de Biomehanika diseñado por la compañia japonesa SEIKO, todo parte del fenomeno de Yoji.Las producciones de Yoji lanzadas bajo el sello de HELLHOUSE han sido un exito de popularidad a nivel mundial.Tambien ha trabajado en remezclas y producciones con artistas como Ferry Corsten, DJ Scot Project, Mauro Picoto, entre otros.

Marcel Woods

Que mejor manera de tipificar su vida puede tener Marcel Woods? En menos de dos años, se las arreglo para aparecer en los principales escenarios de los más grandes eventos Dance, como Sensation Black, Dance Valley, Trance Energy, MayDay, Innercity, Antwerp is Burning y Defqon 1. Es claro que el áspero estilo “Tech Trance” de Marcel es del agrado de una audiencia enorme en todo el mundo.El primer éxito comercial grande como productor fue “De Bom” en el 2001.Este tema no solo tomo por asalto los charts europeos sino que fue un gran hit en USA, China, Corea, Japón, España y Méjico. Desde entonces, se convirtió en un productor renombrado quien todavía se las arregla para infundir en sus discos un fuerte sentimiento “underground”. El hecho de que esto no paso desapercibido queda demostrado por su presencia en la lista de temas de varios Top DJ’s alrededor del globo, además del encargo de varios remixes que empezaron a lloverle desde entonces. Por ejemplo, remixó temas para el “Top 40 Act” para DJ Sammy, pero también para tipos underground como Oliver Klitzing “Strange Morning In December’ (Reeloop, Kaylab) e inclusive remixó el ya conocido Sensation Anthem para 2002. Uno de sus más recientes trabajos en remixes es el clásico de todos los tiempos Greece 2000 por Three Drives On A Vinyl. Los lanzamientos más recientes de Marcel en la compañía ID&T alcanzaron el # 1 en los Charts Dance de Holanda. Y desde principios de 2005, Woods lanzara sus producciones en “Be Your Self Music” entre un selecto y reducido grupo de DJ/Productores como: : Marco V, Rank I, Ronald Van Gelderen, Paul van Dyk (solo Benelux), Svenson y Benjamin Bates.Sus sets de DJ (que son distribuidos a través de Internet) ayudaron a incrementar rápidamente la fama de Woods alrededor del mundo. Junto a Eric Morillo, Marcel es uno de los más rápidos movedores en la lista de los Premios a DJs de Holanda, en la cual esta actualmente en la posición 28. En la revista líder, DJMag top 250, entro en el # 167. Todo un logro, teniendo en cuenta el lema de Marcel especialmente: “Estoy en esto por amor a la música, no por amor a ser el centro de atención”. De cualquier manera, el rápido y creciente numero de contrataciones en todo el mundo y los variados sellos en su pasaporte dejan en claro que Marcel Woods será el centro de atención por algún tiempo. Además, Marcel comanda la exitosa Discográfica Rytmic Records y maneja a varios artistas como Walt & Feliz, Showtek y DJ Duro. A pesar de su éxito, Marcel Woods sigue siendo un típico Holandés equilibrado mentalmente, quien siente a su trabajo como un hobby que ha crecido demasiado y se mantiene altamente critico de sus propios logros.Por todo esto, se puede decir que el cielo es el limite para Marcel Woods, en un mundo que él describe como un mundo lleno de Locura Musical.

PETE TONG

Nacido en Dartford y educado en Rochester, Pete Tong "grabó" su adolescencia inspirado en su adolescencia por la escena "soul underground" de finales de los años 70, junto con conversiones de la música de aquella época (Funkadelic, James Brown y Evelyn Champaign King). Con 15 años obtuvo su primer empleo como DJ en una boda, y siguiendo en la zona con actuaciones y "representaciones" dance y soul primarios en todos los locales que le ofrecían salidas. Ya con la mente puesta en el camino de su música, dejó la escuela y comenzó a moverse con una furgoneta por todos los círculos de la época.
En 1979, Pete se convirtió en periodista de la revista mensual "Blues and Soul". Al año siguiente, se convirtió en editor especial, cargo que ocupó hasta 1983. Al mismo tiempo, hace sus primeras apariciones en las emisoras de radio locales, (BBC Radio Medway y Londres). Fué entonces cuando tuvo su primer "golpe" con Radio 1, presentando un magazine de música dance de 15 minutos en el show de Peter Powell.
Su experiencia y conocimiento de a nivel de calle, "dance underground sett." le llevó a ser nombrado director A&R del recién fundado sello independiente "London Records" en 1983. Admirador y claramente influenciado por los DJs de la escena radiofónica como Robbie Vincent, Greg Edwards y Emperor Rosko, mantuvo su show de "soul" durante 3 años antes de su breve regreso a "Radio London". Casi inmediatamente fué "raptado" por "Capital Radio", donde su programa semanal se convirtió en un auténtico referente y "vía" de culto para los clubbers de Londres.

En 1988, a raíz de Acid House, Pete lanzó su propio sello discográfico: FFRR, a través de London Records. Su objetivo era el de abarcar tanto la nueva ola de la música electrónica que inundaba el país desde ciudades como Chicago y Detroit, como seguir promoviendo su primer "amor", el "cuadro" de música "dance" negra con el eje soul.

Ambas vías Pete mantuvo, y con los siguientes lanzamientos de FFRR, nombres y salidas como: "Bass (How Low Can You Go?)" de Simon Harris / Salt'n'Pepa's "Push It", seguidos de Steve 'Silk' Hurley, D Mob, Smith & Mighty, Cookie Crew, L'il Louis The Brand New Heavies, Orbital y, por supuesto, Goldie.

Ya en 1991, Pete se convirtió en el más conocido DJ del país, manteniendo intactos los "hilos conductores" de sus preferencias y caminos musicales. Centrado en house, pero "tirando" en techno, jungle, hip hop, funk y soul consiguió interesar a un casi todo el círculo de "intereses" en la escena musical del momento, mezclando y "reuniendo" la más impactante vanguardia con los estilos más "puros" y clásicos.

Pete Tong ha sido considerado como uno de los máximos artífices del gran "vuelco" y remodelación de Radio 1 en la BBC. Cuando a mediados de los noventa, la mayor emisora de radio del país decicidió, digamos, "reinventarse", Matthew Bannister, el "conductor" del giro, acudió directamente a Pete. Sus ideas fueron tenidas muy en cuenta para el nuevo modelo de Radio 1, así como más adelante las de Tim Westwood, Danny Rampling, Judge Jules, Carl Cox y, más recientemente, Fabio y Grooverider.

En enero de 1999, Pete cumple su octavo año como presentador de Essential Selection, que cuenta ya con más de un millón medio de oyentes y se afianza como punto de referencia para los jóvenes "cubbers" de la época, y todo gracias a la extraordinaria capacidad de adaptación de Pete y la base de su idea. Mientras, FFRR sigue lanzando una muy exitosa serie de álbumes compilatorios (últimos con gente como el proio Tong, Paul Oakenfold y alguna edición limitada con Carl Cox y una "entrata apr." de la propia Madonna, siendo la primera vez que ésta "aprueba" la aparición de uno de sus temas (Drowned World) en una compilación "dance mix".

Durante 1998 Pete hace su primera "incursión" en la televisión con un documental de 90 minutos que la BBC basa en los premios anuales del magazine "Mixmag".

Pete Tong mantiene la producción de programas de radio con participación de Danny Rampling y Judge Jules mientras continúa trabajando en A&R para London Records. Incluso recientemente ha sido director musical de las películas "Human Traffic" y "The Beach".

Como de amplia y "densa" se podría calificar la carrera de este "multidj" y polifacético personaje. Sus conocimientos musicales, su experiencia, su "camaleónica" adaptabilidad, el gusto por lo clásico y la apertura a cualquier cambio de tendencia han hecho de Pete Tong uno de los DJs más respetados y admirados de la escena actual.

MAURO PICOTTO

Como productor, Mauro Picotto se ha ganado su lugar en el duro Trance Tech europeo. El ha marcado su propia firma al combinar redoblantes con líneas de bajos con funk, Groove y Hard Techno, con efectos de corte que solo con el “Pro Tools” software se pueden lograr. Esto no quiere decir que Mauro no tenga sus momentos ligeros, muchos de sus últimos tracks han cambiado a sonidos más lujuriosos, intermedios, notas sintetizadas, manos in the AirË, como es bien sabido, y antes de darte cuenta ya has regresado al canal groove. Como dice Mix Mag en el pasado numero de Abril, “Trance Melódico? Bah, Mauro hace del trance una melodía”
Mauro produce y mezcla bajo varios seudónimos: CRW, Megamind, RAF, Claxixx and Tub, así como Mauro Picotto. El trata de conseguir el difícil balance entre el muy especial Thecno Underground y el trance, para lograr producciones variadas, (aunque los mas variados traces, comúnmente comienzan firmemente con un underground: Lizard & CRW “I Feel Love” se convierten en ejemplos perfectos.) Mauro también produce, co-produce o arregla, la mayor parte de la música del sello Italiano BXR. El es el director del sello en conjunto con Gianfranco Bortolotti (fundador de Media Records y ejecutivo desde hace 13 años), ha dirigido para crear uno de los sellos de Djs más creativos en el mundo. LA mayor parte de la producción es lanzado por el sello Nukleuz Green en Inglaterra (Nukleuz se ha convertido en el sello de Clubs Media´s UK, en Inglaterra) el cual ha ido seleccionado por Judge Jules, como su sello favorito en los últimos 12 meses. Mauro lanzo un álbum que incluye la versión completa de Iguana, Pegasus, una mezcla del álbum: Nukleuz presentando a "Mauro Picotto" (lanzado en Julio Pasado) y a finales de verano el sencillo Cómodo.
Y a quien pueda interesar, si, Mauro es llamado Hombre Serpiente, y muchas de sus fans femeninas tienen tatuadas serpientes en los más fascinantes lugares de sus cuerpos, según dice Mauro, y bueno, le creemos! En la agenda de Mauro no caben las solicitudes de presentación al rededor del mundo, seria imposible cubrirlas todas, el ha tenido que rechazar todas las ofertas fuera de Europa por varios meses seguidos, cumpliendo con promesas como ir mensualmente a tocar en Inglaterra durante el 2000 y lo cumplió, también se presenta frecuentemente en Alemania, Suiza, Austria, y Holanda, así como en Italia su tierra natal donde esta siempre entre los Club TOP 5 Djs

Markus Schulz

Markus Schulz es uno de los mejores remixers y productores de música electrónica, su sonido oscuro y melodico simplemente atrapa.
Es de Alemania pero ha viajado mucho durante toda su vida viendo en Boston, Arizona, Londres y Miami donde reside actualmente.
En 1993 empezó a crear su propia música pero no fue hasta el 2000 donde creo su propio sonido, esto fue en Londres y llamó a su sonido Coldharbour haciendo referencia a la calle donde el vivia en Brixton.El gasta gran tiempo de metido en su studio y se nota cuando escuchas la música que produce y sus remixes, sus remixes en especial han llegado a ser numeros unos entre los charts de música dance alrededor del mundo.
Markus a remezclado para artistas como: Jewel, Oceanlab, Gabriel & Dresden (Motorcycle), Karada, Telepopmusik, Fat Boy Slim, Miro, Book Of Love, Depeche Mode, Everything But The Girl, Madonna, Blue Amazon, o PQM, entre otros. Sus remixes de los temas de Jewel, Intuition y Stand llegaron a estar en el número 1 en el Billboard Club Chart.
Los sellos donde ha publicado su música son: Anjunabeats, Lost Language, Yoshitoshi, Global Underground, Renaissance, Bedrock, EVE, Tide, Skint o Electronic Elements, subsello de Armada Music. Actualmente ha creado su propio sello Coldharbour Recordings, también perteneciente a Armada.
En una entrevista que le hicieron le preguntaron:
¿En qué te inspiras? ¿Dónde encuentras la inspiración para producir música?
Me sale de dentro. Es un sentimiento que sólo tengo cuando estoy en el estudio. Intento desbloquearlo todo con el sentimiento que llevo dentro

GMS

Growling Mad Scientists (Locos Científicos Aulladores) son una de las grupos más importantes de la escena Psy-Trance mundial, jugando en la misma liga que Infected Mushroom, Hallucinogen, Astrix, Total Eclipse o X-Dream. Riktam (Shajahan Matkin) y Bansi (Josef Quinteros), que es originario de Barcelona, han recorrido todo el planeta regularmente desde 1997, han vendido más de 300.000 discos con más de 150 temas en 8 álbumes y 10 recopilatorios propios. Su música ha transcendido y difuminado los límites sonoros establecidos y ha inspirado a productores y promotores para convertirles en una de las bandas de música más solicitada del mundo.La historia comienza cuando Riktam y Bansi se conocieron en el bachillerato cuando tenían 14 años y vivían en Amsterdam. Ambos estaban apasionados con la música electrónica, así que decidieron abandonar el instituto y buscar su su educación en la escena de clubs. "No encontrábamos lo que nos gustaba hacer en el instituto", dice Riktam. "Queríamos centrarnos en la música, así que empezamos a pinchar. Sentimos que hacíamos lo correcto para nosotros". Aunque eran demasiado jóvenes para entrar legalmente en una discoteca, recorrieron varios clubs de Amsterdam. En la mayoría de las ocasiones tenían que esconderse en la salida de emergencia del edificio para evitar el escrutinio de las autoridades. Cuando estaban en la cabina, recibían reacciones tardías del público que se quedaba atónito al ver a adolescentes poniendo la pista patas arriba.Esto ocurría al principio de los 90 y la escena de raves/clubs en Amsterdam estaba en pañales, con géneros como el Gabber (un subestilo del Harcore Techno) dominando la incipiente cultura electrónica. Dos años después viajaron a Goa, India, y experimentaron una revelación musical. "Aquí es donde nos hicimos famosos", dice Riktam. Fue en este paraíso hindú donde los embriagadores sonidos del Goa Trance se infiltraron en sus cuerpos y almas, a la edad de 16 años. En Goa, Riktam y Bansi pincharon en algunas de las fiestas más salvajes y memorables de sus jóvenes vidas. La experiencia dejó una marca indeleble en su psique. Las posteriores giras por Europa ilustraron su espíritu. "Básicamente, era algo nuevo para todos", explica Riktam sobre la influencia que el Goa Trance tuvo en la creación de los cimientos de su sonido, que se basa en vibrantes líneas de bajo, guitarras, ritmos y voces. "Nos atraía mucho la forma en que la gente se divertía en las fiestas y la forma en que reaccionaban era algo muy nuevo para nosotros, también" .Cuando volvieron a Amsterdam, uno de sus amigos había comprado algunos equipos de grabación. En ese momento nació su carrera como productores, al mismo tiempo que el nombre de la banda. "El nombre GMS define nuestra música. Creo que Bansi vino con el nombre porque uno de los sonidos del sintetizador se llamaba Growler. Nos gustó y nos lo quedamos", dice Riktam. Después de unos pocos singles, GMS publicaron su aclamado álbum de debut de 1997 Chaos Laboratory, que fue grabado con Sebastian Claro, miembro fundador de la banda que abandonó el proyecto a los dos años. El disco estableció a GMS como una banda seria dentro del circuito Psy-Trance y ya apuntaba a lo que estaba por venir.En 1997 se mudaron a Ia soleada isla de Ibiza, donde un despreocupado estilo de vida y un bucólico estudio de grabación rural inspiró el álbum de 1998 The Growly Family. "La isla ha sido nuestra mejor inspiración", afirma Riktam. En 2000, formaron Spun Records con su socio Seth Hoffman y editaron GMS vs Systembusters. En 2002 The Hitz y No Rules. 2003 vió como la edición de The Remixes, juntaba a algunas de las más importantes estrellas del firmamento Psy-Trance, incluyendo Infected Mushroom y Hallucinogen. El propósito de Spun es doble: servir como hogar de GMS y como un foro en que mostrar nuevos talentos. "Hemos estado publicando temas con muchos sellos a lo largo de estos años", dice Riktam. "Pensamos cuanto dinero ganaron los sellos y cuanto nosotros. Al final era más sabio tener un sello con el que ayudarnos a nosotros mismos y a otros artistas y amigos de la escena Psy-Trance".GMS han conseguido graduarse finalmente, desde tocar en pequeños clubs hasta aparecer en mega-festivales como Dance Valley o Boom, sin olvidar grandes clubs como Avalon en Nueva York o Privilege en Ibiza. Pero no se duermen en los laureles. Mientras su legión de seguidores crece, están refinando constantemente su show en vivo y llevando su música hasta el siguiente nivel."Nos ha llevado un tiempo llegar hasta donde estamos ahora", dice Riktam. " Nos ha supuesto mucho trabajo duro y muchas horas de estudio. Al final hemos demostrado que el trabajo duro siempre tiene recompensa".

URBAN FM 97.1 MHz.

CUANDO HACES BIEN LAS COSAS, LA GENTE NO ESTA SEGURA DE QUE UNO HIZO ALGO.